Teatro La Fenice, Venice
Molino conducts World Premiere of Maderna's Requiem
Concert Season's Opening - November 19 and 20, 2009
 
Andrea Molino is confirmed, or, better, consecrated as one of the most refined and sensitive interpreters of the modern and contemporary repertoire. His reading of Maderna's score is lucidly analytic and harrowingly passionate at the same time. The tempo choices are tight, the dynamics are pressing, the perfect cohesion between orchestra, choir and soloists is constant and successful. The Orchestra of the Fenice is sensational.
Alessandro Cammarano, Opera Clic, 11.2009
  
Andrea Molino realizes the miracle of approaching with total confidence such a new and  demanding score and at the end the success is extraordinary.
Massimo Contiero, La Nuova Venezia, 22.11.2009
 
The Fenice's audience remains silent for a moment, at the end of the performance of Bruno Maderna's Requiem, with the Choir and Orchestra of the Teatro La Fenice conducted by Andrea Molino. Then, moved, patriotically proud, the applause begins. Some stand up in the stalls, as happens when confronted with emotions connected with feelings of identity. Because this world premiere of Maderna's score here in Venice has the meaning of a piece of history coming back home. [...] The Requiem is alive; and Andrea Molino has total control of the whole, often musically fragmented work, featuring three pianos and the brass section in the foreground.
Carla Moreni, Il Sole 24 Ore, 22.11.2009
 
Penetrating interpretation by Andrea Molino. Splendid Soloists Carmela Remigio, Veronica Simeoni, Mario Zeffiri and Simone Alberghini. Precise and intense performance by the Orchestra and Choir of Teatro La Fenice. *****
Dino Villatico, Repubblica, 21.11.2009
 
Large orchestra, double choir, four soloists and three pianos. The hushed singing of the choir (directed by Claudio Marino Moretti) pleads for peace and salvation, while accompanied by an anguished bell toll from the timpani. Orchestra and Choir of the Fenice performed at their best, conducted by a truly admirable Andrea Molino.
Sandro Cappelletto, La Stampa, 1.12.2009
 
Energetic and well coordinated conducting by Andrea Molino, with a magisterial contribution of the Choir directed by Claudio Marino Moretti; the female voices and the bass were wonderful. An outstanding success.
Mario Messinis, Il Gazzettino, 21.11.2009
 
The recovery of a vast symphonic and choral composition by Maderna, which was composed in 1946 and believed lost. Its profound value becomes a feast of music, on the occasion of its world premiere, comparable, for example, to the exhibition of a recovered Caravaggio. This feast happened the day before yesterday at the opening of the Fenice's concert season; a full house, a jubilant success. The young Maestro Andrea Molino took over with admirable readiness, taking advantage of the solid work of the Choirmaster Claudio Marino Moretti
Paolo Isotta, Il Corriere della Sera, 21.11.2009
 
Effective and incisive interpretation by the solo voices and Andrea Molino...
Fabio Zannoni, Il Giornale della Musica, 11.2009
 
The score, in which earthy passages alternate with suspended lyric islands and which finds in the choral parts the most precious moments, found valid interpreters in the Choir of Venice's Theatre, prepared by Claudio Marino Moretti, and in the Orchestra guided with a firm hand by Andrea Molino. An indisputable success.
Stefano Pagliantini, Musica, 12.2009

Dresden (Festspielhaus Hellerau), October 12, 2008
Closing Concert of 22nd Dresden Festival of Contemporary Music with Dresdner Sinfoniker

"Das Abschlusskonzert bot noch einmal einen Höhepunkt, für den die Dresdner Sinfoniker sorgten. [...]. Die Leitung hatte der 1964 geborene italiener Andrea Molino, der über umfangreiche Erfahrungen mit neuer Musik und experimentellen Projekten verfügt. Die versetzten ihn in die Lage, Louis Andriessens hoch spekulative Komposition "De Stijl" mir grosser Souveranität zu dirigieren. [...]
Den Mittelpunkt des zweiten Teils bildeten Ausschnitte aus Stanley Kubricks legendärem SF-Klassiker der Jahre 1965 bis 1968 "2001: A Space Odyssey". [...] Zu diesen Bildsequenzen boten die Sinfoniker mit Molino Improvisationen, wobei aber die Übergänge zwischen diesen und notierter Musik einerseits und dem Originalsound des Films andererseits so fließend waren, dass man kaum je sicher sagen konnte, wie hoch der jeweilige Improvisationsanteil war. [...] Unstrittig hingegen dürfte sein, dass alle Elemente - Bild, Musik, Text und Geräusch - zu einer neuen Einheit verschmolzen. Und die war weit mehr als die Summe der Einzelheiten".
Peter Zacher, Dresdner Neueste Nachrichten, 14.10.2008

Opera buffs expecting a traditional opera at the world premiere of Signor Goldoni were surprised with English. The opera marks the third centennial of the birth of one of Venice's favorite sons, Carlo Goldoni. The venerable Venice opera house La Fenice commissioned the work," writes Sylvia Poggioli in her radio review "All Things Considered" (September 29, 2007); click here to listen: NPR Radio.
 
La musica di Luca Mosca, governata da un direttore meraviglioso, Andrea Molino, trapassa tutto e tutti, felice di sé stessa, con le sue migliaia di note, le sue armonie cangianti sotto l'incalzare di guizzi fra strumenti vicini lontanissimi, in una specie di contrappunto astratto come un quadro di Kandinskij, trascinandosi memorie e invenzioni, sorprese e scoperte di geniale fragranza.Lorenzo Arruga, Il Giornale, 23.9.2007
 
Luca Mosca's music speaks very much in the language of our own time, with its virtuoso exploration of performance techniques, angular melodies and sly reminiscences of bygone stylistic eras. He uses an enormous orchestra, including a guitar ensemble, organ and accordion, all vitally led by Andrea Molino. As with the libretto, the music has a fleet, mercurial quality, inducing the listener to maintain a heightened air of attention.
Arlo McKinnon, Opera News, 7/2009
 
La musica di Mosca, per organico strumentale ampio, sonorità mordenti e ritmi rampanti, e parti in finto-barocco veneziano è misurata al testo in misura quasi morbosa. E investendo sulle qualità speciali della strepitosa compagnia di canto femminile le fa diventare sintassi vocale moderna, cui saldare i vividi disegni orchestrali concertati con passione da Andrea Molino. 
Angelo Foletto, La Repubblica, 24.9.2007
 
[ I cantanti ] formavano una compagnia splendida, insieme al coro (molto impegnato) e all'orchestra, guidata magnificamente da Andrea Molino.
Paolo Petazzi, l'Unità, 4.10.2007
 
Goldoni evoca i terrazzamenti del barocco, rivisitati sull'eredità del Novecento, con estesissima orchestra, con tanto di orchestrina antica, e sonorità che vanno dal liuto al bandoneon. Alla Fenice è preparatissima l'orchestra diretta da Andrea Molino e si diverte la compagnia dove le signore sono privilegiate. 
Carla Moreni, Il Sole 24 Ore, 23.9.2007
 
Dirige con perfetto virtuosismo ritmico Andrea Molino; l'orchestra della Fenice è incisiva e insieme trasparente; inappuntabile il coro. Accoglienze particolarmente calorose per un'opera contemporanea; applausi anche a scena aperta nel second'atto per la Hannigan e la Mingardo. 
Mario Messinis, Il Gazzettino, 23.9.2007
 
La scrittura orchestrale smagliante include l'uso del bayan e di un quintetto di mandolini, chitarre e tiorba. Squarci melodici di sofisticata fattura si alternano a concertati frenetici, veri meccanismi di precisione. Andrea Molino direttore preciso ed autorevole governa con sicurezza una partitura così complessa e coro e orchestra della Fenice danno il meglio.
Massimo Contiero, La Nuova Venezia, 23.9.2007
 
Dal podio, Andrea Molino ha esplorato con precisione la complessa partitura, sottolineandone i tesori strumentali e mantenendo sempre vivo ed efficace il rapporto tra l'orchestra e la scena.
Cesare Galla, Il Giornale di Vicenza, 23.9.2007
 
Il giovane direttore Andrea Molino concerta la complessa partitura con mano fantasiosa e sicura, sempre attento a mantenere in equilibrio il necessario rapporto buca-palcoscenico, preciso nella scelta delle dinamiche sonore, elegante nella narrazione musicale.
Alessandro Cammarano, Opera Click, 25.9.2007
 
Se molto bravi sono stati i cantanti, un bravissimo va riservato al maestro concertatore e direttore Andrea Molino, che ha tenuto in pugno buca e palcoscenico governando un materiale sonoro tutt'altro che semplice da controllare per la sua struttura a piccoli frammenti. E altrettanto va detto all'orchestra e al coro della Fenice.
Adolfo Andrighetti, Asterisco Informazioni, 5.10.2007

Venice, Inauguration evening at the The Venice Biennale's Music Festival, September 28, 2005: Heiner Goebbels: Surrogate Cities_Venice

"...Splendida la direzione di Andrea Molino e la resa dell'Orchestra della Fenice. ..."
Mario Messinis, Il Gazzettino, 30.9. 2005

"...Il grande spettacolo, delle città, incentrato per l'occasione su Venezia, (...) è accattivante, soprattutto per la bravura e l'intensità comunicativa di due grandi interpreti vocali come Jocelyn B. Smith e Danvid Moss. (...) Bene ha retto l'Orchestra della Fenice all'ardua prova, diretta con piglio sicuro da Andrea Molino. ..."
Dino Villatico, La Repubblica, 10.10.2005

 Brisbane, Queensland Biennial Music Festival, July 19, 2005: Andrea Molino CREDO

"....The sheer scale and logistics of Andrea Molino's Credo: The Innocence of God would give any music producer an ulcer. With full, amplified symphony orchestra, more than a dozen solo musicians, vocalists and actors onstage, extensive audio-visual projections on three large screens, plus three traditional bands beamed in live by satellite from Istanbul, Belfast and Jerusalem, the capacity for the whole production to fall apart was ever-present. Extraordinarily, with the composer himself calmly conducting in the middle of it all, and a full house looking on in wonder, nothing went awry. Notch up another production triumph for Terracini, who surely now must rank as the most virtuosic of Australian festival directors. (...) Through bringing together musicians located around the world to play the same piece in real time, Credo is as convincing technically as it is musically or politically. ..."
Martin Buzacott, The Australian, 18.7.2005